Art Conférence - Cotignac

L ‘équipe des Art Conférences propose 5 séances pour l’hiver 26/27 ; c’est une grande joie pour nous de pouvoir ainsi monter en puissance ! Fidèles à notre volonté d’éclectisme et de démocratisation de la culture, nous avons fait appel à des conférenciers passionnés, aimant partager avec cœur leurs enthousiasmes et leur goût pour les Arts.

Dès son invention, au début du XIX siècle, la photographie noue des relations complexes avec la peinture : entre rivalité, influence réciproque, complicité. e Elle représente si bien la réalité que les peintres se sentent menacés, leur métier remis en question. Pourtant beaucoup d'entre eux deviendront photographes, pour d’autres la photographie sera un outil précieux.

Aujourd’hui le statut d’œuvre d’art à part entière est attribué à la photographie et la production artistique contemporaine témoigne de la richesse des relations qu'entretiennent ces deux médiums

Micheline SIMON, plasticienne et agrégée d'Arts Plastiques, a longtemps enseigné en lycée et aussi à l’université. Elle donne maintenant des conférences sur l’Histoire de l’art dans le plaisir du partage autour de différentes questions artistiques.

Les deux arts majeurs que sont la peinture et la musique semblent avoir partie liée : Un peu parce que les deux arts entretiennent entre eux des valeurs communes et des «correspondances », comme le suggérait Baudelaire, Un peu parce que les créateurs se reconnaissent parfois dans les deux arts qu'ils aiment à mélanger

Un peu, et surtout, parce que la musique a pu constituer un motif pictural, qu'il soit décoratif ou symbolique, comme l'illustrent les nombreuses occurrences des marqueurs musicaux (décors, instruments, interprètes...) dans les œuvres des peintres d'hier ou d’aujourd’hui.

Yves STALLONI est agrégé de lettres modernes, docteur d’État ès lettres, professeur honoraire de Chaire supérieure. Il a fait l’essentiel de sa carrière à Toulon, au Lycée Dumont d’Urville où il eut en charge les Classes préparatoires HEC et Khâgne. Il est l’auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, de nombreuses éditions critiques et de plus de trois cents articles parus dans des revues diverses, ainsi que sept romans. Il est membre titulaire et vice-président de l’Académie du Var et président du Comité de Toulon et du Var de la Dante Alighieri.

La scénographie baroque, née dans le cadre des fêtes princières et de l'opéra payant en Italie, s'est développée dans toute l'Europe ; du XVI au XVIII siècles, les « machinistes » n'ont cessé d'innover sur scène grâce à la découverte de la perspective et le perfectionnement de leurs techniques pour toujours plus de surcharge décorative, de mouvement et d'émerveillement du public.

De somptueuses gravures de décors, machines et costumes et quelques rares théâtres fonctionnant encore aujourd’hui avec les machineries baroques permettent de s'imprégner de la magnificence des spectacles et de revivre les fastes d’une époque révolue.

Cécile MARTY est conférencière en histoire des Arts du spectacles depuis 15 ans. Passionnée par la scène, la musique et le patrimoine, elle propose une approche vivante, non didactique pour partager ses enthousiasmes et découvertes avec son auditoire. Les thématiques choisies correspondent à des coups de cœur pour des artistes qu’elle affectionne particulièrement et lui permettent de croiser littérature, théâtre, opéra, Beaux-Arts … et surtout de retracer de belles aventures humaines. Chaque conférence est illustrée par de nombreuses images d’archive, des extraits musicaux et vidéo.

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9 janvier 2027 à 17h00

Rembrandt (1606 -1669), « la lumière de l’âme »

par François MARTIN

21 novembre 2026 à 17h00

Photographie / Peinture

par Micheline SIMON

13 mars 2027 à 17h00 Scénographie baroque, l’art de l’émerveillement

par Cécile MARTY

12 décembre 2026 à 17h00

Des couleurs et des sons ou la musique dans la peinture

par Yves STALLONI

Rembrandt s'écarte autant de la beauté classique italienne que de la splendeur baroque d'un Rubens. Dans la première partie de sa vie, il aborde plusieurs genres allant des scènes de la vie de son époque en Hollande (la Leçon d'anatomie), à l'émotion (les Pèlerins d’Emmaüs), au frémissement de la vie (les portraits, la Ronde de nuit).

Les épreuves de toutes sortes, les deuils, le malheur, donneront aux visions de la dernière partie de sa vie, une dimension qui atteindra souvent le sublime. Il meurt oublié, dans la misère.

François MARTIN cultive depuis l'adolescence l'histoire de l'art et est conférencier en histoire de l'art ancien depuis 1995. Professeur à l'Université inter-âges de Nice, il donne aussi des conférences dans plusieurs université du temps libre et de nombreuses associations culturelles. Il a animé plus d'une centaine de voyages culturels et séminaires, toujours sur l'art européen de la Renaissance à la fin du XVIII siècle

13 février 2027 à 17h00 Montmartre et le Bateau-Lavoir

par Gilbert CROUÉ

Au début du XX siècle, Montmartre est un lieu pauvre, mal fréquenté et marqué politiquement par le drame de la Commune. Un groupe d’artistes se fixe à Montmartre, à la fois dans le souvenir des peintres comme Van Gogh ou Toulouse-Lautrec, mais aussi parce c’est le lieu des plaisirs, des bars et des ateliers pas chers.

L’immeuble délabré de la rue Ravignan : « Le Bateau-Lavoir », est un bon exemple des lieux qui concentrent les artistes sur la Butte. Picasso et « sa bande » : Braque, Gris, Max Jacob, Apollinaire, sont les animateurs de la création à Montmartre mais aussi beaucoup d’étrangers venus chercher fortune dans la capitale des arts

Gilbert CROUÉ est Historien d’Art, ancien Conseiller technique et pédagogique pour les arts plastiques au Ministère de l’Education, de la Recherche et de la Jeunesse. Il a été Chargé de cours en Histoire de l’Art à l’Université de Nice Sophia-Antipolis, en Art Contemporain à l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Nice et Professeur en Histoire de l’Art auprès de l’Université Inter-Ages de Nice, essentiellement en art contemporain. Il est, depuis 2003, conférencier en Histoire de l’Art pour des sociétés littéraires et historiques françaises et auprès de diverses associations et Amis des Musées en France.

Le programme

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